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Ed Sheeran Dá inspiração, Discurso irreverente sobre gagueira: "Abrace seu Weirdness '

Ed Sheeran Dá inspiração, Discurso irreverente sobre gagueira: "Abrace seu Weirdness

 ' Ed Sheeran é fria com sua infância uncool. "Ter coisas que fazem você ajuda diferente você se torna uma pessoa interessante," disse ele ao The Hollywood Reporter, antes de ser homenageado no Instituto Americano para liberar Vozes da gagueira Transformando Vidas Gala de Beneficiência na segunda-feira. "A maioria das pessoas que eu sabia que eram normais na escola são bastante aborrecido agora - eles vão para a academia quatro vezes por semana e olhar-se no espelho muito, mas eles realmente não tenho muito a dizer. ... A maioria das pessoas que são bem sucedidos começou a vida fora como um garoto estranho, sem amigos ". Ed Sheeran Capas de Fetty Wap "Rainha Trap 'com as raízes: Assista O músico foi elogiado no fundraiser Nova York por sua abertura sobre superar sua gagueira, um distúrbio freqüentemente envergonhado que Emily Blunt também conquistado quando um professor sugeriu pela primeira vez que ela experimentar para uma peça da escola. "Ela pode ser confundida com uma dificuldade de aprendizagem, uma sensibilidade ansioso ou uma fraqueza", a atriz, emceeing a noite em um macacão Elisabetta Franchi, disse THR. "Não é verdade a seu personagem real;. É só que você está limitado em sua capacidade de falar ... Eu queria que as pessoas entendam que não era que eu não sabia quem eu era ou o que eu queria dizer, ou que Eu queria ser. " Em seu discurso, Sheeran observou orgulhosamente lados mais sombrios de sua infância. "Eu era uma criança muito, muito estranho que eu tinha uma marca de nascença mancha vinho do porto no meu rosto que eu tenho lasered fora de quando eu era muito jovem;. Um dia, eles se esqueceram de colocar o anestésico, e desde então, eu tinha . uma gagueira Eu também tive muito grande, azul óculos NHS - NHS é o Serviço Nacional de Saúde, um dia eu espero que você vai ter o mesmo E eu não tinha um tímpano de um lado da minha orelha, de modo a gagueira era realmente o menos! dos meus problemas! " Ed Sheeran - Photograph (Official Music Video) "Mas ainda era uma coisa muito difícil. A coisa que eu achei mais difícil foi saber o que dizer, mas não realmente ser capaz de expressar isso da maneira certa," ele continuou. Embora a terapia da fala e homeopatia não funcionou, música rap se tornou um remédio eficaz. "Meu tio Jim disse ao meu pai que Eminem foi o próximo Bob Dylan - é bastante semelhante, é tudo apenas contar histórias - por isso o meu pai me comprou The Marshall Mathers LP, quando eu tinha nove anos de idade, sem saber o que estava nele eu. aprendido cada palavra dela, de trás para frente, pelo tempo que eu tinha dez anos. Ele bate muito rápido e melodicamente e percussively, e isso me ajudou a se livrar da gagueira ". "A gagueira não é uma coisa que você tem que se preocupar com nada. Mesmo se você tem peculiaridades e estranheza, você não deve estar preocupado com isso", ele disse aos participantes mais jovens. "As pessoas que eu fui para a escola com esse fosse o mais normal e foram o mais legal quando nós crescemos - Eu estava dizendo a Emily antes que um dos miúdos legal da escola agora é que o meu encanamento Isso é um fato!" "Eu queria não necessariamente para lançar luz sobre a gagueira ou torná-lo uma coisa, mas o estresse para as crianças, em geral, apenas seja você mesmo, porque não há ninguém no mundo que pode ser uma pessoa melhor do que você", continuou ele no palco do O farol no Chelsea Piers. "Se você tentar ser o garoto legal em sala de aula, você vai acabar muito chato e fazendo encanamento para alguém que aparentemente não era tão legal. Seja você mesmo. Abrace suas peculiaridades. Ser estranho é uma coisa maravilhosa. ... Eu tenho af ing equipa de futebol agora, isso é muito legal! " "Abrace sua estranheza", concluiu. "De um ponto de vista gagueira, não tratá-la como um problema. Trabalhar com ele e obter o tratamento que você deseja obter, mas não nunca vê-lo como uma situação em sua vida. Continue empurrando para a frente." Será que Ed Sheeran estrear uma nova faixa 'Sweet Mary Jane' in Concert? Sheeran falou após observações anteriores vice-presidente Joe Biden homenageado (via vídeo) e gala co-presidente e Home Depot co-fundador Arthur Blank. Ele não sabia que ele estava sendo homenageado até uma hora antes do evento - tempo de sobra para o músico e Blunt para conhecer e crescer chummy, até o ponto onde ele a chamou de "não é bem um puma" no tapete vermelho e ela brincando, disse à platéia que ele era um "filho da puta". Ele terminou a noite através da realização de "Thinking Out Loud", e quando o público pediu mais, ele doou 20 mil dólares americanos mais para o instituto - "Eu realmente não percebe o quão bêbado eu estava até que eu pisei no palco" ele admitiu - e cantou sua empresa-assinatura "Não / Loyal / No Diggity" mash-up e música tradicional irlandesa "The Parting Glass".

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Assista Leighton Meester Tampa O Cardigans '' Lovefool '

Assista Leighton Meester Tampa O Cardigans '' Lovefool '

 Dois anos após o fim do reinado de Blair Waldorf sobre Upper East Side de Manhattan em Gossip Girl, a atriz virou cantora Leighton Meester foi ocupado na cena da música, passear atrás dela 2,014 álbum de estréia, Heartstrings. No início deste ano, Meester pegou uma pausa, enquanto na estrada e se juntou O AV Clube para uma sessão de estúdio. Apoiado por uma banda, o alum Gossip Girl cantou um cover de The Cardigans '1996 hit "Lovefool" (uma canção que ela anteriormente realizado durante a turnê). Vê-la cobrir abaixo.

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Incrível One-Take Taylor Swift Ações alta da escola "Shake It Off 'Vídeo: Assista

Incrível One-Take Taylor Swift Ações alta da escola "Shake It Off 'Vídeo: Assista

 Palavra ao sábio: Se você está tentando obter Taylor Swift para observá-lo on-line, fazendo um vídeo da música para seu sucesso "Shake It Off" parece ser uma maneira muito eficaz para começar o trabalho feito. Voltar quando a canção primeiro hit, Swift deu um pouco de amor social, a uma fraternidade que filmou sua própria one-levar a música de vídeo para a melodia cativante, e agora, Swift compartilhou outra-take interpretação, desta vez de uma tonelada de estudantes em Nova Cinnaminson High School de Jersey. Vários estudantes cada um tem seu próprio segmento onde eles balançar para fora entre seus pares, que também estão segurando cartazes de apoio sobre ser amável e todas essas coisas boas. Talvez o mais importante, todo mundo parece que eles estão tendo uma explosão total.


 

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Documentário 'Daft Punk Unchained' tem data de lançamento, contará com Kanye West e Pharrell Williams

Documentário 'Daft Punk Unchained' tem data de lançamento, contará com Kanye West e Pharrell Williams

Um documentário que traça a ascensão extraordinária de Daft Punk  - e estuda seus fundadores indescritível - é ao ar no final deste mês e contará com participações de nomes como Kanye West e Pharrell Williams .

Daft Punk Unchained é anunciado como "o primeiro filme sobre o fenômeno da cultura pop", que é o duo eletrônico francês e seus membros secretos Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo. O filme de uma hora é produzido pela BBC Worldwide , braço comercial da Corporação,  e que vai ao ar 24 de junho no Canal + na terra natal do ato. Datas de lançamento internacional devem ser anunciados em uma fase posterior.

Por Daft Punk Licenciado Canções para 3.700 dólares americanos para Indie Drama 'Eden'

O filme promete levantar os capacetes dos robôs com uma mistura de imagens de arquivo raras e entrevistas com pioneiros eletrônico Giorgio Moroder , Chic co-fundador Nile Rodgers , diretor icônico Michel Gondry e outros.

Álbum mais recente do Daft Punk, Random Access Memórias  partir de 2013, era um gigante comercial e de crítica. O conjunto estreou como número 1 na Billboard 200 (e em várias outras tabelas de vendas nacionais) e ganhou vários prêmios Grammy em 2014, incluindo dois dos maiores troféus: para álbum do ano e gravação do ano ("Get Lucky, ", com Pharrell e Rodgers).

Daft Punk: Como o pioneiro da dança Duo Conjured 'Random Access Memórias'

Daft Punk Unchained é dirigida por Hervé Martin-Delpierre, e contará com uma faixa tema composta por Joseph Trapanese, que trabalhou com o par na trilha sonora de Tron: Legacy .

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Kesha reivindicações Sony Coloca Artistas fêmeas em 'perigo físico' no Dr. Luke Ação

Kesha reivindicações Sony Coloca Artistas fêmeas em 'perigo físico' no Dr. Luke Ação

Uma queixa alterada afirma que a Sony Music tem "forçado um relacionamento abusivo" entre o cantor e produtor.

A pop star  Kesha Sebert seguiu-se sua ação bomba contra produtor Lukasz "Dr. Luke" Gottwald com uma queixa alterada que adiciona Sony Music como um réu por supostamente apoiar e ratificar o seu comportamento.

Em Los Angeles Superior Court, Kesha afirmado previamente que Lucas, de 41 anos, drogada e "forçou" nela, ameaçou tirar seus direitos de publicação e constantemente menosprezado sua aparência, conduzindo-a bulimia.

Ela está agora voltou sua atenção para a Sony e alega em novos documentos obtidos pelo  The Hollywood Reporter  que as gravadoras estão desesperados por "sensações pop" em meio a queda nas vendas e, assim, fez um "investimento substancial" - 60 milhões dólares - no Dr. Luke para sua capacidade de desenvolver "talento cativante e criativo."

Kesha Vitórias Rodada Em desagradável batalha legal com Dr. Luke

Mas Kesha, representado por Mark Geragos, afirma que há um custo para fazer negócios com o famoso produtor.

De acordo com a queixa alterado ", tendência do Dr. Luke por conduta abusiva foi aberto e óbvio para executivos [Sony Music Entertainment] Doe, que tanto conhecia da conduta e fecharam os olhos, não conseguiu investigar a conduta de Dr. Luke, não tomou qualquer ação corretiva, ou ativamente escondido o abuso do Dr. Luke. "

Representantes de Kesha alegaram que o Dr. Luke abusou outros e que a Sony deve ser realizada, em parte, responsável também.

"A conduta do SME colocado Jane Doe artistas do sexo feminino, incluindo a Sra Sebert, em perigo físico, dando Dr. Luke total controle criativo e empresarial, com recursos financeiros quase ilimitadas, sobre jovens artistas do sexo feminino que, necessariamente, estavam obrigados a se tornar dependente de sua boa vontade. "

A denúncia alega ainda que alterado Kesha reclamou sobre os termos de seus acordos com Dr. Luke - que ele não vai renegociar ", como ele prometeu e de acordo com a indústria de costume" - e que a Sony tem de "ratificado" isso dando Dr. Luke um acordo gravadora e uma "plataforma para continuar seu abuso."

"Com base no comportamento da PME, PME forçou um relacionamento abusivo entre Dr. Luke e Ms. Sebert a este dia", diz a denúncia alterada.

Cartão de aniversário do Kesha ao Dr. Luke Adicionado a Difamação Ação

Os novos documentos legais são os últimos de uma ampliação legal que iniciou em outubro passado.

Dr. Luke entrou com sua própria ação judicial em Nova York e sugeriu que as alegações de abuso sexual de Kesha são tampa para sua verdadeira preocupação sobre contratos. Seus advogados têm empurrado o juiz em Nova York para permitir que suas reivindicações - que também incluem difamação contra a mãe de Geragos e Kesha - para continuar em vez de esperar o que acontece na Califórnia. O juiz em Nova York manteve uma mente aberta e, recentemente, Kesha apresentou uma moção para interromper o litígio Nova York com um aceno para reivindicações que estão sendo feitas contra a Sony.

Um juiz da Califórnia está preparado para fazer sua própria decisão sobre a possibilidade de pausar a ação da Kesha em favor de Dr. Luke, em Nova York nos termos de uma cláusula de foro em contrato de Kesha com Dr. Luke.

Queixa alterada de Kesha serve seu objetivo de ter a disputa jogar fora na Califórnia, porque, trazendo Sony na mistura, os advogados de Kesha argumentam esses acordos são, sem uma cláusula fórum de Nova York. Os advogados de Dr. Luke disputar esta leitura do contrato.

Mas se ou não essa disputa é realmente sobre o dinheiro, a Sony vai agora ter de enfrentar alegações de que ele deve ser responsabilizado por abuso sexual e da bateria, assédio sexual, violência de gênero e muito mais. A ação alterado também afirma que a Sony continua a apoiar de Dr. Luke "conduta concebido para destruir a carreira de Ms. Sebert em retaliação por Ms. Sebert bravamente antecipar suas alegações de abuso."

Sony se recusou a comentar.

"Este parece ser um esforço desesperado", responde Christine Lepera, advogado de Dr. Luke. "É conclusões sem fatos, e não há nada de novo. Eles estão tentando enredar Sony e isso não vai funcionar."

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Fãs de música podem não querer pagar - Mas da Apple Música lançamento marca uma estratégia de mídia mais ampla

Fãs de música podem não querer pagar - Mas da Apple Música lançamento marca uma estratégia de mídia mais ampla
Um impedimento chave para o crescimento da música digital tem sido evitar o modelo de assinatura de música da Apple. Isso era oficialmente chegou ao final segunda-feira quando a Apple anunciou a Apple musical , uma revisão do serviço batidas da música que adquiriu no ano passado e sucessor da empresa para o inovador iTunes Music Store.

Infelizmente, a introdução da Apple Música faltava um "wow" momento que gostaria de sugerir a Apple vai empurrar o mercado de música por assinatura para a frente. A empresa mexido, ao invés de reinventou o produto assinatura existente. Independentemente da fanfarronice no palco, a Apple musical segue fórmulas familiares estabelecidos por seus antecessores. O curso seguro pode acabar sendo o melhor caminho, mas deve haver pouca dúvida a Apple não tem tido um rumo ambicioso.

"Todos os Barcos Rise ': Jimmy Iovine e Eddy Cue Explique a Apple Music, Trabalhando com etiquetas, Preço

Investidores de Wall Street mostraram uma reação típica instintiva. As ações da Pandora, um serviço de rádio na Internet que mal nada na mesma piscina como a Apple Music, caiu 4 por cento segunda-feira e caíram outros 5,2 por cento na terça-feira pregão matinal, embora tenha recuperado ligeiramente ao meio-dia. RealNetworks, proprietário de parte do serviço de assinatura Rhapsody, caiu 3,6 por cento na segunda-feira.

Analistas do Morgan Stanley teve uma reação mais temperado. Em nota divulgada terça-feira, os analistas chamada Apple Music "um serviço pago mais robusta" do que seus concorrentes. A nota argumenta a Apple Pay "embala claramente mais valor" para o modelo de subscrição, adicionando recursos como batidas 1 (um serviço de rádio global que introduz personalidades no ar em um modelo que tem evitado toda associação com o rádio tradicional) usabilidade através de Siri (Apple reconhecimento de voz e serviço de pesquisa), vídeos de música e integração com a Apple histórico de compras dos consumidores. -Planta da família preços da Apple US $ 14,99 para até seis pessoas (mais generosos do que os planos da família dos serviços concorrentes) agrega valor adicional.

Mas Morgan Stanley não acreditam que a Apple Música irão conduzir assinaturas pagas a "onipresença do mercado de massa." A empresa realizou uma pesquisa no início deste ano, que revelou cerca de 30 por cento dos entrevistados manifestaram interesse em serviços de música pagos, e apenas um terço desse grupo (ou seja, aproximadamente 10 por cento de todos os entrevistados) mostrou interesse em um preço de US $ 10 por mês. Russ Crupnick de MusicWatch coloca o limite máximo para o mercado de subscrição de música dos EUA em 35 milhões de pessoas . Sua figura está longe de onipresença do mercado de massa, mas cerca de três vezes maior do que as assinaturas atuais dos EUA. 

Combinado com a popularidade e alta satisfação dos clientes de serviços de música gratuitos, essa falta de interesse em serviços de música pagos levou os analistas a acreditar "música livre irá conduzir a parte do leão do consumo de áudio no longo prazo." Além disso, o Morgan Stanley acredita streaming de publicidade digital vai crescer mais rápido do que as receitas de subscrição digitais. Em outras palavras, a Apple não parecem ter criado ou um assassino Spotify ou um assassino Pandora.


O significado mais profundo do anúncio de segunda-feira poderia ser a mudança na abordagem da Apple para mídia digital. Durante anos a Apple estava firmemente contra música por assinatura, e agora ele está jogando catch-up para Spotify e outros serviços. Ele fica atrás de Netflix em streaming de vídeo pago, se ele nunca entra na corrida de streaming de vídeo. Seu lançamento do aplicativo Newsstand Notícias seguiu um rollout menos do que sterling, bem como semelhante Flipboard app por alguns anos. Um analista de FBR Capital Markets chamado streaming de música "a ponta do iceberg para a Apple"  e previu a empresa vai anunciar um serviço de subscrição de televisão ainda este ano. 

Com toda a justiça, a Apple poderia ter tido ambições grandiosas. Produtos de música por assinatura são tão progressivo quanto os detentores de direitos permitir. Novos recursos poderá ser estendido ao longo do tempo. Até que isso aconteça, a Apple vai precisar de alguma força bruta para fazer música por assinatura sucesso. O Spotify não tem centenas de milhões de clientes existentes. Tidal não pode comercializar-se dentro das lojas físicas de varejo em 16 países nos cinco continentes. Rhapsody não têm receita global de cerca de 183.000 milhões dólares no ano passado. A Apple não pode ter o melhor produto, mas tem mais recursos - mais do que qualquer empresa no mundo, na verdade.

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Gerentes Confirmar Katy Perry '1984' Song história é "completamente falsa": Exclusive

Gerentes Confirmar Katy Perry '1984' Song história é "completamente falsa": Exclusive

Katy Perry assiste a "China: Through the Looking Glass", o Costume Institute Gala 2015, no Metropolitan Museum of Art em 04 de maio de 2015 em Nova York.
Taylor Hill / FilmMagic

De acordo com uma história pouco convincente fazendo as rondas online como um incêndio ontem, Katy Perry registrou uma nova música chamada "1984" com a organização da música de licenciamento IMC. Dada a semelhança entre "1984" eo título de um álbum de sucesso de uma estrela pop separado cujo No. 1 hit recente é rumores de ser sobre Perry (mais uma vez, pela Internet), as pessoas explodiram com a especulação irracional que esta alegada "1984" pista era uma canção de resposta das sortes. 

Pelo menos, isso é de acordo com pessoas aleatórias na Internet. Mas de acordo com gerentes de Perry, isso é totalmente falso.

"Os gerentes de Katy Perry em Grupo de Gerenciamento Direto confirmar que esta história é completamente falsa", disse um representante de Perry no Universal diz Billboard. "Katy Perry não estava envolvido na escrita, cantando, gravando ou registrar essa música."


Isso não deve vir como uma surpresa enorme. Patrick Collier, um dos alegados co-autores da canção, postou uma Instagram sobre a canção com o subtítulo "novidade para mim." Isso posto Instagram foi excluída.

Por seu lado, o IMC simplesmente confirmou que o "1984" canção foi registrado em setembro pelo BMG platina Músicas. A música ainda está no site da BMI com Katy Perry listados sob a tag "Artistas".

Então lá vai. Nada a ver aqui, gente, se movimentam.

Quanto ao que Perry está realmente falando sobre estes dias, é muito mais importante do que uma suposta rixa estrela pop. Perry é uma das poucas estrelas da Um-lista pop realmente comentar sobre o tratamento brutal de adolescentes negros nas mãos da polícia de Texas. 

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Pittsburgh Orgulho Cancelamento de Iggy Azalea: Por que ela teve que sair

Pittsburgh Orgulho Cancelamento de Iggy Azalea: Por que ela teve que sair

 A "fantasia" estrela saindo de um outro desempenho, mas não tinha melhores opções. Iggy Azalea 's 2015 vai um pouco diferente do que o seu 2014, huh? Uma semana e meia depois de oficialmente cancelar sua turnê Grande Fuga , Azalea cancelou outra performance: um conjunto em Pittsburgh orgulho deste fim de semana, em meio a gritos de comunidade LGBTIQA da cidade mais desagradáveis, tweets anos de idade, da estrela do hip-hop. Na segunda-feira à noite (08 de junho), Azalea anunciou que ela tinha puxado para fora do Orgulho Pittsburgh , em um esforço para evitar uma situação em que a sua presença seria "mais distrair da verdadeira finalidade do evento." Azalea também pediu desculpas para os tweets de homofóbicos e racistas que ela escreveu anos antes de sua "fantasia" dias - as mensagens de mídia social que casualmente em torno de palavras como "homo" e "dyke" têm sido pontos de atrito para os críticos da Azaléia, eo impulso para uma petição recente para ter Azalea removido do Orgulho Pittsburgh. Iggy Azalea: era 'muito surreal "Colaborando com Britney Spears "Eu sou um crente firme na igualdade. Infelizmente, no passado, como um jovem, eu usei palavras que eu não deveria ter," Azalea escreveu na segunda-feira . "A última coisa que eu quero é que algo tão descuidadamente, disse a ser interpretado como um reflexo do meu caráter. ... Eu não quis ofender e lamento profundamente que nunca proferindo aquelas palavras." Então, Azalea não é mais jogando Orgulho Pittsburgh. Vamos examinar os três principais erros que foram feitas que antecederam a decisão de segunda-feira: 1. Iggy Azalea não deveria ter twittou / coisas homofóbicas racistas. Quero dizer, duh. Quando os tweets foram publicados em 2011, Azalea não era exatamente um nome familiar, mas ela era um artista tentando fazer um nome para si mesma e, você sabe, não tentando afastar potenciais fãs. Foram as piadas bobas realmente vale a pena o risco? 2. Iggy Azalea deveria ter pediu desculpas por esses tweets há muito, muito tempo atrás. Quando suas piadas ofensivas foram descobertos pela primeira vez em 2013, o rapper escolheu para defender suas palavras, em vez de pedir desculpas , em uma série de posts no Twitter. "Houve uma época em que eu poderia fazer piadas, falar sobre programas de TV ou registro whos eu odeio e whos eu amei etc. no twitter. Eu não posso fazer isso agora. Em parte porque vocês iria tornar a vida um pesadelo e em parte porque que seria apenas profissional ", escreveu ela. "Mas lembre-se que houve um tempo quando meu twitter era apenas para os meus amigos e família para ver como a sua, provavelmente, é agora de qualquer maneira -.. Para mim, eu me sinto como o que vocês estão fazendo é realmente injusto isso é a minha opinião agora.. em 2013. " Se Azalea tinha dito então que ela está dizendo agora - "Eu não quis ofender e profundamente lamento nunca proferindo aquelas palavras" - seria seu desempenho agendada Orgulho Pittsburgh têm atraído uma reação tão negativa quando foi anunciado? Provavelmente não. Em vez disso, ela deixou a ferver situação, e, finalmente, chegar a um ponto de ebulição. 3. Pittsburgh O orgulho não deve ter reservado Iggy Azalea como um performer. Graças a "Fantasia", "Problema" e "Black Widow", Azalea teve um grande ano em 2014, e marcando uma grande estrela para um evento de orgulho é tipicamente um grande golpe. No entanto, uma pesquisa rápida teria apontado o atrito entre Azalea e da comunidade LGBT que fez a reação fácil de prever. Após o cancelamento de segunda-feira, Orgulho Pittsburgh patrocinar a Fundação Delta também se desculpou : "Lamentamos que a nossa escolha headliner causou uma divisão dentro da nossa comunidade, mas nós acreditamos que a mudança acontece através de conversa Estamos nos reunindo com os principais líderes LGBT para iniciar uma discussão que vai. fazer nossa comunidade coletiva ainda mais forte. " (Representantes da Fundação Delta e Azalea não respondeu ao pedido da Billboard para comentar o assunto.) A combinação desses três erros formados outra situação profissional perde-perde para Iggy. Se ela tivesse jogado Orgulho Pittsburgh sem nunca abordar seus comentários anteriores, um coro de vaias audível durante o seu show teria sido uma possibilidade muito real. Se ela tivesse apressadamente pediu desculpas por suas transgressões passadas esta semana sem prejudicar seu conjunto, a controvérsia em torno da situação ainda poderia ter virado seu jogo em uma "distração" durante as festividades, como ela escreveu. E por trás da porta número três: um pedido de desculpas tarde juntamente com um desempenho cancelado, que apazigua os manifestantes, mas desilude os membros do orgulho que não se opôs à sua participação. Esta opção também chama a atenção de volta para turnê recentemente cancelada de Azalea e continua um PR run absolutamente brutal para 2014 da fuga da estrela, na sequência de uma carne de Papa John , Grammys shutout, sociais indulto mídia e Britney Spears colaboração que tem até agora não conseguiu farejar o Top 10. flambagem de manifestantes da Internet ao longo de um monte de tweets antigos, menos de uma semana antes de uma apresentação agendada? Caramba. Outras opções de azaléia não eram bons, mas este faz com que ela aparece excessivamente vulnerável a críticas, durante um período profissional onde ela deve ser constantemente silenciar os inimigos. Talvez seja isso que vai acontecer quando Azalea retorna com nova música - ela explicou que a Grande Fuga turnê foi cancelada porque ela queria se concentrar no seu próximo projeto álbum, e que ela precisa "uma pausa para descobrir o que eu quero que meu som ao progresso a ". Talvez o follow-up para o novo clássico vai direito ao navio para o melhor artista novo candidato, e dar Azalea a carreira ganhar ela tanto necessita. Por causa de uma série de erros, a vitória nunca ia acontecer em Pittsburgh.

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Lenda do blues BB King morre aos 89

Lenda do blues BB King morre aos 89

Músico de blues BB King levanta para um retrato com sua guitarra elétrica hollowbody Gibson apelidado de "Lucille" no circa 1970.
Michael Ochs Arquivos / Getty Images


O aficionado guitarra Mississippi e pai de Lucille era um guerreiro incansável estrada.

BB King , o último dos músicos de blues do sul-nascidos que definiram blues elétrico modernos na década de 1950 e poderiam influenciar dezenas de guitarristas de rock e blues, morreu. Ele tinha 89 anos.

O guitarrista Mississippi-nascido, que sofria de diabetes tipo II por duas décadas, morreu tranqüilamente em seu sono em 9:40 PDT quinta-feira em sua casa em Las Vegas, o seu advogado Brent Bryson diz a AP. Em outubro, o rei caiu doente durante um show e depois de ser diagnosticado com desidratação e exaustão, cancelou sua turnê e não havia retornado para turnês no momento da sua morte.

Com sua guitarra Gibson Lucille fiel, o rei desenvolveu suas audiências em etapas, conectando com a região afro-americanos pela região nos anos 1950 e 60, rompendo com o mainstream americano nos anos 70 e se tornar um embaixador global para o blues, logo em seguida, tornando-se o primeiro músico de blues jogar a União Soviética.

BB King levado para o hospital Las Vegas: Relatório

King, cuja mais conhecida canção foi "The Thrill is Gone", desenvolveu um estilo comercial do blues longo em vibrato e curtas, corridas picadas de guitarra enquanto cantava quase exclusivamente sobre o romance-que joga a guitarra. Ao contrário dos músicos que ele, influenciado Blind Lemon Jefferson e T-Bone Walker , por exemplo, ou seus contemporâneos Muddy Waters , John Lee Hooker e Howlin Lobo cuja música furo identidades geográfica, a música do Rei não estava amarrado ao estilo ouvido na plantação de Mississippi ele nasceu no dia ou o som Beale Street, em Memphis onde pela primeira vez a sede da sua carreira.

Ele tomou rurais blues de 12 compassos e soldados para cidade grande, chifre impulsionado conjuntos povoadas com músicos que compreenderam swing e jazz, mas jogou a música que trabalhou um sulco e permitiu vocais de mel doce do rei e licks de guitarra apaixonado para se destacar. Seus solos muitas vezes começou com uma declaração de quatro ou cinco notas antes de deslizar em, uma frase jazzy calmante; é a combinação de tensão e alívio que o rei aprendeu com cantores gospel e os saxofonistas Lester Young e Johnny Hodges .

"O primeiro rock 'n' roll que eu já conhecia era Fats Domino e Little Richard , porque eles estavam tocando blues, mas de forma diferente ", disse King no encarte a 1992 caixa do MCA definir Rei do Blues. "E eu comecei a fazer o que Eu agora - incorporando Você não pode simplesmente ficar no mesmo sulco o tempo todo ... Eu tentei a borda um pouco mais perto de Gorduras e todos eles, mas não para ir completamente "...

O apelo universal do som do Rei guitarra, admirado por gente como Stevie Ray Vaughan , Michael Bloomfield e Eric Clapton , e seu estilo de performance de boas-vindas abriu as portas para ele em todo o mundo como ele era uma das turnês mais consistentes atos dos últimos 50 anos. Por mais de meio século Rei média de 275 shows por ano; Só em 1956, ele jogou 342 one-nighters.

"Descobri que cada vez que fui a um lugar gostaria de obter mais fãs", diz King no livro The Treasures BB King. "Eu comecei a receber cartas, e em que área as pessoas iriam comprar discos. As pessoas pensavam que eu estava fazendo um muito dinheiro, porque eu estava viajando muito. Essa foi a única maneira que eu poderia sobreviver ".

Rei teve um trecho de 40 anos na Billboard 200, com 33 títulos de gráficos. Seu álbum de 2000 com Eric Clapton, Montando com o rei, foi número 3, o pico de Rei gráfico. Por conta própria, o rei atingiu o top 40 duas vezes: de 1970 Indianola Mississippi Seeds , que seguiu o álbum que incluía "The Thrill is Gone", Completamente Bem, bater No. 26, e viver em Cook County Jail atingiu  No. 25 um ano depois.

Viver no Condado de Cook Jail foi o maior de 25 álbuns que aterraram no Top R & B Albums, bater No. 1 por três semanas durante o seu 31-semana corrida no gráfico. Nove dos álbuns do rei bater No. 1 na parada de álbuns de blues, a última sendo Live at the Royal Albert Hall 2.011 em 2012.

Rei aterrissou 35 canções na Billboard Hot 100 entre 1957, quando "Tenha cuidado com a Fool" alcançou a posição No. 95 e "When Love Comes to Town", um dueto com o U2, chegou ao número 68. pico do Rei carta foi "The Thrill é Gone ", 1969 o seu único que atingiu No. 15. Rei só tinha duas outras top 40 hits.

Rei ganhou 15 prêmios Grammy, recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 1987 e foi introduzido no Hall da Fama do Blues e, em 1980, e do Salão Rock and Roll of Fame em 1987.

Quase tão famoso quanto o homem era guitarra do homem.

No inverno de 1949, enquanto o rei estava se apresentando em um clube em Twist, Ark., Um balde cheio com querosene, iluminado para manter o lugar quente, foi derrubado durante uma briga entre dois homens sobre uma mulher, eo lugar foi para cima em chamas.

"Quando cheguei do lado de fora, percebi então que eu tinha deixado o meu violão [a Gibson L-30 com um captador DeArmond] no interior. Então eu voltei para ele ", disse Jazzweekly.com. "O edifício era de madeira e queima rapidamente. Ele começou a entrar em colapso em torno de mim, e eu quase perdi minha vida tentando salvar a minha guitarra.

BB King Cancela Shows depois de adoecer em Chicago

"Então, na manhã seguinte, descobrimos que esses dois caras que estavam lutando estavam lutando sobre uma senhora que trabalhou no pequeno salão de dança. Nós aprendemos que o nome dela era Lucille. Então eu chamei a guitarra Lucille para lembrar-me de nunca fazer uma coisa assim de novo. "(King parceria com Gibson em 1982 para criar uma guitarra do BB King Lucille.)

Nascido Riley Rei em 16 de setembro de 1925, no Delta do Mississippi perto de Itta Bena, ele foi criado em uma fazenda de algodão por sua avó materna, Elnora. Sua mãe morreu, ele tinha 9 anos, sua avó quando ele tinha 14. Ele colheu algodão em uma plantação em Indianola, Srta., E sua primeira gravação, feita em 1940, foi o "Sharecropper Record", em 1940.

Rei aprendeu a guitarra através do estudo Jefferson, Walker, Lonnie Johnson e seu primo, Booker "Bukka" White , que lhe ensinou os pontos mais delicados da guitarra.

"Eu acho que o mais antigo som de blues que me lembro foi nos campos, enquanto as pessoas seriam Pickin algodão ou choppin 'ou algo assim", "King lembrou em uma entrevista de 1988 com blues Living . "Quando eu tocar e cantar agora, eu posso ouvir aqueles mesmos sons que eu costumava ouvir em seguida."

Ele acreditava cantando gospel foi um caminho para o sucesso e em 1943 juntou-se aos cantores famosos St. John Evangelho, que foi apresentado em WGRM, uma estação de rádio gospel. Ele cantava na igreja aos domingos, em seguida, mudou chapéus à noite para jogar para obter dicas sobre as esquinas de Indianola.

Naquele mesmo ano ele se juntou ao Exército, mas a sua estada durou menos de três meses. Ele passou seus dias de serviço que conduz um trator em uma plantação de Delta e seus fins de semana em Indianola manchas de música absorvendo os gostos de Duke Ellington , Count Basie e Robert Nighthawk . Naquela época, ele decidiu que iria tentar tocar blues em vez de evangelho.

Depois da guerra, o rei foi morar com Bukka White em Memphis e pegou sua primeira chance em 1948 que executa no Sonny Boy Williamson programa de rádio 's em KWEM em West Memphis, Tenn. Ele levou a compromissos no Sixteenth Avenue Grill e mais tarde um 10- ponto minutos na estação de rádio preto-formados e gerenciados Memphis wdia. Ele foi anunciado como Riley King, o menino dos azuis de Beale Street, mais tarde encurtado para o Blues Boy e, em seguida, apenas BB

Negócio do rei primeiro registro foi com os pequenos Nashville Records Bullet, sua primeira único ser "senhorita Martha King," escrita para sua primeira esposa. Isso levou a um acordo em 1949 com as Bihari Brothers, cujos rótulos incluídos RPM, Moderno e Kent, e rapidamente encontrou o sucesso. Seu primeiro hit, "3:00 Blues," foi gravado no Memphis YMCA em 1951 com I ke Turner no piano.

Ele passou 17 semanas no Top R & B Singles Chart, cinco deles em 1 º lugar, levando para o Rei assinar com Atrações Universal e ser reservado a nível nacional em teatros que atendiam a um público afro-americanos, entre eles: Apollo Theatre, em Nova York e Washington, Howard Theater da DC.

Como muitos artistas de blues do período, o rei não recebeu sua parte justa dos lucros como escrever créditos em algumas de suas músicas listadas lo ao lado de Joe Josea , Jules Taub e Sam Ling .

"Algumas das canções que eu escrevi, eles adicionaram um nome quando eu com direitos de autor que," King disse azuis Acesso revista. "Não houve tal coisa como Ling ou Josea. Não há tal coisa. Dessa forma, a empresa poderia alegar a metade de sua música. "

No início de 1960, o rei assinou com a ABC-Paramount, em seguida, a casa de Ray Charles , e seus registros assumiu um tom mais sofisticado na sua maioria devido a ele trabalhar com arranjadores pela primeira vez. Seu 1965 álbum de concerto Live at the Regal , gravado em Chicago, tornou-se um concerto LP marca.

Em fevereiro de 1967, o Rei foi reservado em um projeto de lei no auditório Fillmore em San Francisco com Moby Grape eo Steve Miller Band, uma reserva rei pensava que era um erro depois que ele chegou, sem nunca ter jogado a uma audiência toda branca. Miller e promotor Bill Graham eram grandes fãs que o queriam na factura.

"Estávamos todos emocionados apenas para o núcleo", disse Miller em Treasures BB King . "Foi uma noite muito emocional. Ele tinha lágrimas em seus olhos, porque o público, logo que BB entrou no palco, apenas levantou-se e deu-lhe uma ovação de pé."

Stephen King recordou-o como a noite em que ele foi visto como um músico, em vez de como um cantor de blues. Também levou a reunião Rei e tocando com músicos de blues-rock brancos, entre eles Bloomfield, Al Kooper eo Blues Project e Clapton, que disse a jornalistas o destaque de sua primeira visita para os EUA foi de reuniões Rei.

Sid Seidenberg , contador do rei que se tornou sua manjedoura em 1967, assumiu o controle da carreira do guitarrista para obter rei à frente do IRS, ao que ele devia US $ 1 milhão. Seidenberg cortar banda do Rei em meio a cinco peças, tenho ele assinou com a Associated Booking Corp. e foi-lhe reservado para salões de rock e de abertura para os Rolling Stones, o que levou a aparições no The Tonight Show e The Ed Sullivan Show .

Em 1969, ele marcou seu primeiro single de sucesso.

"Eu estava carregando" The Thrill is Gone 'em torno de sete ou oito anos ", disse King no encarte de Rei do Blues . "Tinha tentado isso muitas vezes, mas nunca iria sair como eu queria.

"Nós estávamos no estúdio de cerca de 10 horas para 3 horas da manhã e tinha feito 'The Thrill" e alguns outros. O engraçado é que [produtor] Bill Szymczyk não gostava no começo. Cerca de cinco no manhã, ele me chama .... ele diz: "Eu tenho essa idéia de colocar cordas em" emoção "'e eu disse' bem '. Cerca de duas semanas mais tarde, ele obteve Bert de Coteaux de colocar o filho forte dele e ele realmente fez melhorá-lo. "

BB King nomeado para Songwriters Hall Of Fame

Com a adição de um disco de sucesso, Seidenberg foi capaz de criar um caminho único para o rei: Reserve ele em mercados concerto faculdade brancas e hotéis de Las Vegas e obter a sua música em comerciais para marcas como AT & T, a Northwest Airlines e Wendy.

Seu álbum de estúdio mais bem sucedida, 1970 Indianola Mississippi Seeds , foi produzido em uma maneira de adicionar ao crescente apelo do Rei crossover. Músicos de rock branco, entre eles Leon Russell e Carole King , apoiou-o; as bordas mais crua de seu som foram atenuada na mistura; e suas letras inclinou-se para a melancolia em vez de a raiva que às vezes expressa em casos de relacionamentos quebrados.

Na esteira de seu sucesso comercial de crossover, o rei revertido para alguns dos trabalhos rootsiest de sua vida em 1971. Ele gravou ao vivo em Cook County Jail - ele co-fundou a Fundação para o Avanço da Inmate Reabilitação e Recreação - e seguido os fios de Waters, Wolf e Chuck Berry por ir para Londres em 1971 para gravar com a nova geração de britânicos de blues-rockers. Desse ponto em diante, Seidenberg focado em ter Rei cabeça regularmente em excursões de todo o mundo e uma gama diversificada de projetos de gravação que incluiriam um álbum ao vivo com Bobby Bland , um liso Philly álbum alma e uma colaboração com os cruzados.

Rei disse Billboard em 1974 que a sua "cruzada" era conseguir um maior reconhecimento para idosos artista de blues, como Buddy Guy , Lightnin Hopkins e John Estes sonolento . Ele foi o anfitrião de uma edição de blues de The Midnight Special e disse que tinha falado com syndicators sobre a criação como a mostra que incluiria desempenho e talk segmentos com artistas de blues.

"Houve um tempo em que eu tinha vergonha de ser um cantor de blues, mas hoje eu estou excepcionalmente orgulhoso de que eu estou fazendo a minha parte para preservar esta forma de arte", disse ele. O programa de TV nunca veio à fruição.

Carreira do Rei gravação abrandou na década de 1980, mesmo quando ele estava adicionando novos países em vias de turismo. U2 escreveu "Quando Loves Comes to Town" para o rei, que eles lançaram em 1988 e apresentado no filme Rattle and Hum . Rei tinha conhecido Bono em torno do tempo The Joshua Tree foi lançado e perguntou o vocalista do U2 para escrever uma canção para ele. Anos mais tarde eles estavam em Fort Worth, Texas, ao mesmo tempo e Rei visitou a banda para ouvir a música que viria a gravar em Los Angeles Ele iria passar a ganhar um MTV Video Music Award.

A década de 1990 viu a criação de clubes de blues de BB King a partir de Memphis em 1991 e, em seguida, Los Angeles, em 1994. Um terceiro clube abriu em Nova York em junho de 2000. A autobiografia de King, azuis Tudo ao meu redor , escritos com David Ritz , foi publicado em 1996.

Naquela época, ele tinha um ressurgimento como um artista de gravação, apagando 10 álbuns de novas gravações entre 1995 e 2008. Durante esse tempo, ele ganhou oito de seus prêmios Grammy, cinco delas no melhor blues tradicional categoria de álbum.

King foi casado duas vezes, entre 1942 e '52 para Martha Lee Denton e depois 1958-66 para Sue Hall. Ele foi pai de 15 crianças com várias mulheres e teve mais de 50 netos. "Cerca de 15 vezes, uma senhora disse: 'É mim ou Lucille. É por isso que eu tive 15 crianças por 15 mulheres. "

Em 1995, o rei recebeu Kennedy Center Honors do presidente Bill Clinton . "Sempre que o homem mais poderoso do mundo leva de 10 a 15 minutos para sentar e conversar comigo, um cara velho de Indianola, Srta., Que é uma memória gravada em minha cabeça que sempre vai estar lá", disse ele.

Reportagem adicional de Jennifer Frederick e Mike Barnes do The Hollywood Reporter

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